OKSANA VEBER ART SPACE

Блог

TERRA NOVA № 24 Июль 2007 - Художник номера

Добавлено 28 июн. 2005 г.

TERRA NOVA
Журнал
www.muza-usa/Zagon/PDF-Temp/N25-July-2007/

№ 24  Июль 2007  - Художник номера

Художник 
Оксана Вебер
(Украина - Чехия)
Оксана Вебер родилась в 1967 в алтайском городе Барнауле. В возрасте девяти лет вместе с родителями переехала на Украину, в Чернигов, где училась в школе. В пятнадцать лет стала посещать художественную школу в Брянске. Затем она училась в киевской Академии искусства и закончила ее в 1989 году. 

Сколько себя помнит, Оксана всегда рисовала, а в выставках стала участвовать совсем юной, с 1987 года. В настоящее время ее работы можно встретить в галереях на Украине, в России, Чехии, Великобритании и США, а также в частных коллекциях по всему миру.

Картины Оксаны выражают ее увлечение таоизмом и другими восточными философиями и темами – спокойствие, мир, гармония и возвышенная опустошенность простоты. Среди работ последнего времени на эти темы преобладают женские портреты. Каждый портрет – это эссе, слепок мимолетного и, в какой-то степени, изолированного эмоционального состояния со всеми его неопределенностями и нюансами оттенков. Художник сдержанными и лаконичными линиями создает для нас легкие и запоминающиеся образы, заставляющие вглядываться в детали и впитывать в себя чувство свежести и гармонии.

Обычно картины Оксаны теплы и оптимистичны. Персонажи всегда смотрят вперед в ожидании новых эмоций – волнений, наслаждений, чувств... Утонченные краски, варьирующиеся от теплого древесного цвета до золота и мерцающей меди, создают атмосферу чувственности.

Оксана рассказывает о своем творчестве так: «В живописи, как и в жизни, я ищу выражение красоты. Когда видишь то, что вызывает ощущение красоты и гармонии, оно притягивает и завораживает. Я с детства и по сегодняшний день люблю наблюдать движение в природе, могу часами сидеть на дереве у оврага, встречая первые лучи солнца и провожая клочья тумана, медленно уползающие по траве. 
Гармония для меня – это гармония линий тела женщины, гармония в пейзаже, натюрморте. Цвет и линия - это волшебство, дающее вдохновение. Передать свое ощущение гармонии на холсте - это моя задача.
Картины часто приходят ко мне во сне; сочетание цветов, композиция все так реально, надо только успеть сделать наброски, пока видение (образ) не растворится в повседневном. Когда я занимаюсь живописью, приходит особое состояние полета, эйфории. Этот процесс сладок, как искушение, но случается, что когда в изнеможении закончишь работу, наступает что-то похожее на прозрение после влюбленности, и холст больше не радует, если не достигнуто то, что шептала фантазия.»

Уже второй год Оксана участвует в международных программах хорватской художественной организации «Ядертина.» Идея этой программы состоит в том, что собираются художники из различных восточноевропейских стран и совместно отправляются в творческие поездки. Если в 90-е годы преобладали центробежные силы, то теперь, наоборот, мы наблюдаем тягу родственных культур друг к другу и творческое взаимодействие, лишенное всякой политики. 

В этом году группа художников из Чехии, Хорватии, Болгарии, Украины и Австрии посетила несколько островов Адриатики, делая по пути небольшие выставки. Они общались с жителями, писали картины и просто впитывали своеобразную красоту Далмации. Продолжением программы было пребывание в Брушке в горах, где участники жили в монастыре и писали картины. Окружала их при этом дикая, нетронутая рукой человека природа и величественные горы, что очень отличалось от камерной уютной красоты островов.
По словам Оксаны, было прекрасно выйти из мастерской и отправиться в путь, полный сюрпризов. Встречи с художниками из разных стран, богатое общение, работа над картинами, совместное обсуждение и рождение новых идей. 
«Подобные пленэры для художников, – это замечательная традиция, - говорит Оксана. - 
Я надеюсь в будущем участвовать в пленэрах разных стран, расширить свою географию. Художник большую часть времени проводит один на один с холстами, как отшельник. 
Подобные акции очень важны для смены точки зрения, переосмысления и движения дальше. Мы все - жители одного мира, и это нас сближает.»

Выставка-продажа работ Оксаны Вебер пройдет 28 июля в Сан Франциско и 29-го августа в Сан Хосе. Справки по телефону 408.857-7009 или email: .  
Сайт художника:   


-----
TERRA NOVA Сан Франциско
Журнал
www.muza-usa/Zagon/PDF-Temp/N25-July-2007/
Сан Франциско

№ 24 Июль 2007 - Художник номера

Художник
Оксана Вебер
(Украина - Чехия)
Оксана Вебер родилась в 1967 в алтайском городе Барнауле. В возрасте девяти лет вместе с родителями переехала на Украину, в Чернигов, где училась в школе. В пятнадцать лет стала посещать художественную школу в Брянске. Затем она училась в киевской Академии искусства и закончила ее в 1989 году.

Сколько себя помнит, Оксана всегда рисовала, а в выставках стала участвовать совсем юной, с 1987 года. В настоящее время ее работы можно встретить в галереях на Украине, в России, Чехии, Великобритании и США, а также в частных коллекциях по всему миру.

Картины Оксаны выражают ее увлечение таоизмом и другими восточными философиями и темами – спокойствие, мир, гармония и возвышенная опустошенность простоты. Среди работ последнего времени на эти темы преобладают женские портреты. Каждый портрет – это эссе, слепок мимолетного и, в какой-то степени, изолированного эмоционального состояния со всеми его неопределенностями и нюансами оттенков. Художник сдержанными и лаконичными линиями создает для нас легкие и запоминающиеся образы, заставляющие вглядываться в детали и впитывать в себя чувство свежести и гармонии.

Обычно картины Оксаны теплы и оптимистичны. Персонажи всегда смотрят вперед в ожидании новых эмоций – волнений, наслаждений, чувств... Утонченные краски, варьирующиеся от теплого древесного цвета до золота и мерцающей меди, создают атмосферу чувственности.

Оксана рассказывает о своем творчестве так: «В живописи, как и в жизни, я ищу выражение красоты. Когда видишь то, что вызывает ощущение красоты и гармонии, оно притягивает и завораживает. Я с детства и по сегодняшний день люблю наблюдать движение в природе, могу часами сидеть на дереве у оврага, встречая первые лучи солнца и провожая клочья тумана, медленно уползающие по траве.
Гармония для меня – это гармония линий тела женщины, гармония в пейзаже, натюрморте. Цвет и линия - это волшебство, дающее вдохновение. Передать свое ощущение гармонии на холсте - это моя задача.
Картины часто приходят ко мне во сне; сочетание цветов, композиция все так реально, надо только успеть сделать наброски, пока видение (образ) не растворится в повседневном. Когда я занимаюсь живописью, приходит особое состояние полета, эйфории. Этот процесс сладок, как искушение, но случается, что когда в изнеможении закончишь работу, наступает что-то похожее на прозрение после влюбленности, и холст больше не радует, если не достигнуто то, что шептала фантазия.»

Уже второй год Оксана участвует в международных программах хорватской художественной организации «Ядертина.» Идея этой программы состоит в том, что собираются художники из различных восточноевропейских стран и совместно отправляются в творческие поездки. Если в 90-е годы преобладали центробежные силы, то теперь, наоборот, мы наблюдаем тягу родственных культур друг к другу и творческое взаимодействие, лишенное всякой политики.

В этом году группа художников из Чехии, Хорватии, Болгарии, Украины и Австрии посетила несколько островов Адриатики, делая по пути небольшие выставки. Они общались с жителями, писали картины и просто впитывали своеобразную красоту Далмации. Продолжением программы было пребывание в Брушке в горах, где участники жили в монастыре и писали картины. Окружала их при этом дикая, нетронутая рукой человека природа и величественные горы, что очень отличалось от камерной уютной красоты островов.
По словам Оксаны, было прекрасно выйти из мастерской и отправиться в путь, полный сюрпризов. Встречи с художниками из разных стран, богатое общение, работа над картинами, совместное обсуждение и рождение новых идей.
«Подобные пленэры для художников, – это замечательная традиция, - говорит Оксана. -
Я надеюсь в будущем участвовать в пленэрах разных стран, расширить свою географию. Художник большую часть времени проводит один на один с холстами, как отшельник.
Подобные акции очень важны для смены точки зрения, переосмысления и движения дальше. Мы все - жители одного мира, и это нас сближает.»

Выставка-продажа работ Оксаны Вебер пройдет 28 июля в Сан Франциско и 29-го августа в Сан Хосе. Справки по телефону 408.857-7009 или email: .
Сайт художника:

Прочесть продолжение

1001, Blind date, ink on card, 70-50 cm, 1997

Добавлено 28 июн. 2005 г.

1001, Blind date, ink on card, 70-50 cm, 1997

Прочесть продолжение

Carrousel in Honfleur.

Добавлено 28 июн. 2005 г.

Dear visitors,

I have something to tell you today. It will be an inside look in the art methods, techniques, that I use.

When Elena, the VIEW gallery manager, asked me to write about my art techniques, I started to panic. 

As much I as I love painting, usually I did not enjoy writing about it. She said that the gallery visitors would love to learn more about the technique the artist uses.

However I will give my best attempt to describe the processes going. Let see how it will go.

I used to paint in the all the possible art and non art materials and also did the huge stain glass projects earlier in Soviet Era in Ukraine.

My first exhibition abroad in Denmark Copenhagen was all in watercolour on paper technique.

Then while living in Prague Czech Republic I completely focused on oil based painting materials.

I used the traditional technique, based on the realism oil painting style, which we have been taught. It was the oil on canvas or card paintings. 

Then I started to develop my own technique which is the combination of the pointed etching needles and oil colours on a special durable card. This give me the great texture of scratched drowning deeply or gently  filled with an oil paint which is contrasting to the oil glossy and smooth card structure. 

I prefer to use the Rembrandt and St Peterborough oils, which are highly transparent and can be layered after they get dry as many times as I need to create special multilayer finish.

The goal is to get the colour layers be translusant and shine through.

For the base before I get to the actual painting, I use a special acrylic ground and number of acrylic texture pastes which I could apply freely by pallet knifes in various ways.

I use a lot of the mix of linen oil with varnish and turpentine oil for dilute the oil paint. This mixture allows the paint not dry so quickly and give time to work with it to adjust when necessary . This give me desired semi covering each other layers of the thin oil paint. 

The painting process is never the same, there is always room for improvisation and experiment with non-traditional materials and instruments.

For example some times I use a sand paper or metal wire brushes to create special effects on the surface of a painting. I used various imprinting effects made by a pressure against the painting surface from shapes in wood or plastic, or in broken glass.

Hope this description can provide a a brief look in to the kitchen of artistic processes.

Please feel free to ask any questions. 

I would gladly answer on all of them.

Kind regards

Oksana Veber

Прочесть продолжение

Painting of a portrait in Croatia.

Добавлено 28 июн. 2005 г.

Painting of a portrait in Croatia.

Прочесть продолжение

Oksana Veber biography.

Добавлено 28 июн. 2005 г.

Oksana Veber
Born in Altaj region of Russia.
Education: The Kyiv Academy of Fine Arts. Briansk Art College.
Member of the Ukrainian Association of Commercial Artists.
Commercial art experience: Union of Commercial and Industrial Artists - monumental art, stained-glass, and oil painting. Graphic art, including corporate logo designs.
Personal Exhibitions
2009- Portus Gallery, Pisek, Czech Republic.
2007-2009 - Acorn Galleries, Billingshurst, West Sussex, Room № 9 Gallery, Eastbourne, East Sussex, England.
2007- Voshan Gallery, Palo Alto, San Francisco, USA.
2004- '' ART Show''- Municipal Gallery, Teplice, ''Modern Russian Art'' - Fusion Center, Gallery TopLil, Prague, CZ. ''Cotrexeville a l’’heure russe''- Russian Culture center, Cotrexeville, ''ART Exposition''- Gallery ART Shaker, Paris, France.
2003- ''Four Seasons'', Artmaster, Prague, Czech Republic,''The Song of Sun'', Gallery Etienne de Causans, Paris, France.
2002- ''Gleaming Summer''- American Embassy in Kyiv, ''A Different Way of Seeing'', ARTEast, Gallery of Kiev, Ukraine.
2001- ''Vernissage'', Gallery of Russian Cultural Center, Copenhagen, ''Soul Mates'', Municipal Gallery, Espegarden, Denmark.
1999- ''Morning'', Art Cafe, Prague, ''Ingle-Side'', Tabor's Municipal Gallery, Czech Republic.
1997- ''Self-Portrait'', Municipal Gallery of Slavutich, Ukraine.
Group Exhibitions
2011- "Women in Art" Group Exhibition, SO Galarie, Iklin, Malta.
2009- "The Sound of Art"- , Falconer Center, Copenhagen, Denmark, Group Exhibition, Carsholtan museum, London, England.
2008- "Conversing in color"- Rozanoff Art gallery, San Francisco, USA.
2007- ''ART Exhibition” - Multimedia Culture Centre, Kukljica, Croatia ''Summer 2007'' — International Art workshop, Balcik, Bulgaria, ''Art Winter 2007''- , Edinburgh, Ireland. ''ART Show''- Berlin, Germany.
2006-2007- ''Jadertina''-  International Art workshop, Kukljica, Croatia.
2005-2007- ''Art Ireland Spring Collection'', ''Art Ireland Winter'', ''Art Ireland Summer Collection'' - Dublin, Ireland.
2005- ''Dreams about Don Quijote''- Prague, Czech Republic, Barselona, Spain, ''ART Show''- Hilton foyer, Malta.
2004 - ''Contemporary Art'' - Municipal Gallery, Los Angeles, USA,
''Les peintres de Russie'' - Le Consulat general de Russie de Strasbourg, France.
1997-1998- ''Ukrainian Women as Great Artists'', Laura Gallery, Kiev, Ukraine.
1987-1992- 1996- 1997- ''Picturesque Ukraine'' - Autumn Art Exhibition, Artist Hays, Kyiv., Ukraine.
Galleries:
Czech Republic, Prague: ''Artmaster'', ''Godot'', ''ArtKarlstejn'', ''Michalska 11''.
Franse, Paris: ''ART Shaker''', England: ''Room № 9, ''Acorn Galleries''.
Tel: +420 776 30 55 44, e-mail: ,

Прочесть продолжение

The Summer Is Not Yet Over.

Добавлено 28 июн. 2005 г.

The Summer Is Not Yet Over
Skirting August 17 and running through October 17, AmCham in association with the ARTEast gallery will be hosting a new art exhibition entitled "Gleaming Summer" by Oksana Veber. Oksana Veber was born March 31, 1967 in Barnaul, Russia, in the Altaj Region. At 9 she moved with her tamily to Chernihiv, Ukraine where she lived until entering an art college in Briansk, Russia at 15. She would have continued her education in art in Moscow, but after the Chernobyl disaster in 1989 she returned to her home in Ukraine out of concern for her family. Oksana studied at the Kyiv Art Academy from 1989-1992 but never graduated because of the birth of her son.
Oksana has been drawing for as long as she can remember. After receiving her education in art, Veber has done a variety of jobs from making stained-glass window to working in computer design. She has participating in exhibitions since 1987, but only over the past 5 years has she been become more actively involved in such activity, as well as holding personal exhibitions in Kyiv, Prague, and Denmark. Works of this young artist can already be found in prestigious galleries in Kyiv and Prague and private collections in many countries including the USA, Germany, France, Italy, and South Africa.
O
ksana's painting style has undergone quite a transformation over the years. Her first paintings were landscapes. During this period her works reflect her fascination with Daocism and other Eastern philosophical ideas with themes such as peace, harmony, and emptiness. Oksana Veber's later works convey the same ideas but through her portrayal of women. These charming paintings convey a warm and positive mood. The artist's use of subtle colors ranging from warm wood to gold and glimmering coppers creates quite a sensual aura.
Despite her fruitful career as an artist, it seems that Oksana is only beginning to realize her creative potential. The time she spent in Prague, the past four years spent as a student of psychology, and interaction with different artists and their works have greatly inspired her to explore new themes through her paintings and develop as a person. Veber is planning to open personal exhibitions first in Ukraine and then in other countries of Europe on human interaction and its transforming effect on the person.

Прочесть продолжение

Добавлено 28 июн. 2005 г.

Прочесть продолжение

Croatia outdoors painting in Zelena Punta, Island Ugljan.

Добавлено 28 июн. 2005 г.

Croatia outdoors painting in Zelena Punta, Island Ugljan.

Прочесть продолжение

Sea Dream, Exhibition in Pucko Otvoreno Uciliste, Dom Na Žalu, Preko, Croatia.

Добавлено 28 июн. 2005 г.

PUČKO OTVORENO UČILIŠTE
DOM NA ŽALU, PREKO

poštovani,
čast nam je pozvati Vas na otvorenje izložbe slika Morski san - Sea Dream,
akademske slikarice Oksane Veber iz Čaške republike
u utorak 16. kolovoza 2011. s početkom u 19,00 sati
Gosti večeri su:
pjesnik dr.sc. Robert Bacalja i VIS Stella Maris.
Vidimo se,
v.d.ravnateljica
Tihana Lončar

Прочесть продолжение
OKSANA VEBER ART SPACE ART SOCIETY
При поддержке Artmajeur