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Les Cahiers de la Peinture n. 363, Paris, France, 2003
Les Cahiers de la Peinture n. 363
Visite d'exposition
Oksana VEBER

Un bel ensemble de peintures figuratives d'Oksana Veber (nйe en URSS en 1967 et йtablie а Prague) a йtй prйsentй rйœmment а la galerie Etienne de Causans (1) par M. Claude Zlotzisty, admirateur de l'œuvre de cette jeune femme peintre.
Dans ce travail, l'image de la femme est dominante, de sorte qu'on peut considйrer qu'elle est le thиme de l'exposition : une femme belle et svelte, aux traits fins, le cou long, le visage ovale, les yeux en amande, les lиvres charnues, les seins fermes. D'autres attraits sensuels sont suggйrйs pudiquement, tandis que des attitudes, des gestes de la main et l'expression des yeux expriment fortement la volontй de sйduire, mais il y a de la pudeur aussi dans cette expression. Dans la majeure partie des tableaux, la femme est au singulier. Quelques œuvres, trois, me semble-t-il, rйunissent deux femmes : Le Duo (des violonistes) ; Ouverture (deux tкtes de femmes et un cygne ; Vieux Miroir, seule composition figurant une tкte d'homme et une de femme). L'image du cygne se rencontre plus d'une fois dans les compositions, prйcisйe ou esquissйe, et cela porte а penser qu'elle vйhicule peut-кtre une allusion qui ne devrait pas кtre nйgligйe. En effet, elle compte comme un йlйment pertinent dans un ensemble de constatations qui appelle l'attention vers la musique. En mкme temps que l'on constate des occurrences du cygne, on remarque des titres qui renvoient a la musique: Duo, Chante violon, Ond'tne, Ouverture... S'y ajoutent des images du violon et d'une boite а musique (dans une œuvre intitulйe Une petite Citronnade, oщ la femme, les yeux bridйs cette fois, et la peau jaune, tourne la manivelle de la boite sur laquelle on voit une danseuse en tutu et un danseur, et en-dessous trois paires de dыmes du Kremlin). Le cygne associй а la musique йvoque spontanйment le quatuor а cordes de Tchaпkovsky, Le Lac des cygnes. Un gros coquillage marin est йgalement une figure frйquente dans les accessoires de composition, et l'on connaоt sa connotation auditive.


Los Cahiers do la Peinture n. 363

La portйe et l'inspiration poйtiques des œuvres de Oksana Veber se dйterminent ainsi sous et vers des rйfйrences musicales. Patite Citronnado, piиce dйcrite ci-dessus, pourrait кtre une allusion а la symphonie de Tchaikovsky, Petite-russienne, dйdiйe aux territoires ukrainiens.
Le tableau intitulй Ondine fait peut-кtre rйfйrence а l'opйra du mкme nom, du compositeur citй, qui par ailleurs a йcrit quelques Ouvertures, titre qui se retrouve dans le rйpertoire des tableaux de cette exposition... Il y a un tableau Inspirй par le Jazz et ainsi nommй, la femme y joue de la trompelte..
Les couleurs des tableaux sont chaudes, dominйes par des rouges et des ocres denses, convenant a l'йvocation d'une musique romantique.
Formйe en URSS (а Briansk, puis а Kiev) et en Tchйcoslovaquie communiste (в Prague), Oksana Veber appartient а la plus jeune gйnйration des plasticiens des pays de l'Est oщ il y a, comme on sait, des transformations йconomiques et culturelles, entre autres. Il est intйressant aujourd'hui de connaоlre les directions prises par la jeunesse de ces pays depuis le recul des options rйalistes socialistes pour les beaux-arts. A ce titre, dйjа, l'exposition rйcente (1) des peintures de Oksana Veber appelle l'attention. On sait, par ailleurs, que les arts plastiques de la Tchйcoslovaquie, oщ Oksana Veber est йtablie (sa production est reprйsentйe en galerie, а Prague, de faзon permanente) font l'objet en France d'un intйrкt soutenu depuis qu'on a fкtй en 2002 une saison tchиque qui a tenu l'affiche de mai а dйcembre, avec notamment les expositions Praga Magica а Dijon et Lanterna Magika а Paris.
Le travail d'Oksana Veber, quoique sa formation se soit accomplie а la fois а Kiev et а Prague, me semble plus inscrit dans une continuitй artistique tchиque que russe, car il contient des analogies avec l'art autrichien de la Sйcession de Vienne qui a attirй en son temps les artistes tchиques ; les Russes ne l'ont pas introduit dans les conceptions esthйtiques de la peinture proprement dite, car elle йtait dominйe chez eux par les vecteurs idйologiques du futurisme et du rйalisme socialiste, et car leur habitude dans l'intйrкt pour l'art йtranger est de porter leur regard surtout vers la peinture franзaise.

a Peintura n. 363

L'analogie des reprйsentations d'Oksana Veber avec le Jugendstyl des Viennois (dit Art Nouveau en France el en Belgique, et Modem Style en Grande Bretagne), qui fut un mouvement йtendu sur une grande partie de l'Europe, faisant valoir la compatibilitй du beau et de l'utile, se dйduit de l'exaltation de la courbe et la spirale, traits caractйristiques de son dessin. Elle se dйduit aussi de l'йmergence de ses tableaux d'un sens esthйtique йvoquant les arts extrкme-orientaux, caractиre connu de l'Art Nouveau
Tous les traits posйs par Oksana Veber sur le support pictural, pour reprйsenter les personnages ou les objets sont des volutes ou tendent vers cet aspect qui retrouve la forme lйgиre du signe chinois ou japonais.
Le choix d'un support de gabarit diffиrent de celui des formats standard de la
peinture occidentale, un gabarit de parchemin, rectangulaire, de petite largeur et de prйsentation verticale, compte aussi comme une analogie avec l'Art Nouveau : songer а Judith, de Gustav Klimt, qui a tenu l'affiche a Paris а l'occasion de l'exposition < Vienne 1900 » au Centre Georges Pompidou..
Il faut aussi se rappeler l'exemple du Tchиque Mucha, qui fut l'un des meilleurs reprйsentants de l'Art nouveau, pour admettre que la maniиre esthйtique d'Oksana Veber, telle que dйcrite, s'inscrit dans une continuitй artistique tchиque.
L'йvocation de la musique, commentйe ci-dessus, s'apprйhende comme une toile de fond ; elle donne aux tableaux un heureux complйment au caractиre Art Nouveau dont la reprise comme style de peinture contemporaine est rare en Europe occidentale, suite peut-кtre в la polarisation du mouvement des idйes dans un dialogue avec l'art des U.S. A.
L'ensemble exposй est de 2003. Quelques œuvres datent des tout derniers mois ; on y constate une йvolution vers la rйduction de la reprйsentation figurйe au profit d'une plastique gestuelle et un rapprochement de l'abstraction.
L'exposition a obtenu du succиs et Oksana Veber compte dйsormais un certain nombre d'amateurs parisiens de son art. Sa maоtrise de son mйtier, la force dйlicate de sa sensibilitй chromatique et la teneur poйtique de tout ce qu'elle peint sont propices в son йpanouissement et sa rйussite а Paris comme les cйlиbres peintres tchиques qui ont brillй au sein de l'йcole de Paris, Franзois Kupka et Georges Kars.

Mondher BEN MILAD

(1) L'exposition s'est dйroulйe а la Galerie Etienne de Causans, 25, rue de Seine, 75006 Paris, du 28 novembre au 5 dйcembre 2003.

Les Cahiers de la Peinture n. 363, Paris, France, 2003
Les Cahiers de la Peinture n. 363
Visite d'exposition
Oksana VEBER

Un bel ensemble de peintures figuratives d'Oksana Veber (nйe en URSS en 1967 et йtablie а Prague) a йtй prйsentй rйœmment а la galerie Etienne de Causans (1) par M. Claude Zlotzisty, admirateur de l'œuvre de cette jeune femme peintre.
Dans ce travail, l'image de la femme est dominante, de sorte qu'on peut considйrer qu'elle est le thиme de l'exposition : une femme belle et svelte, aux traits fins, le cou long, le visage ovale, les yeux en amande, les lиvres charnues, les seins fermes. D'autres attraits sensuels sont suggйrйs pudiquement, tandis que des attitudes, des gestes de la main et l'expression des yeux expriment fortement la volontй de sйduire, mais il y a de la pudeur aussi dans cette expression. Dans la majeure partie des tableaux, la femme est au singulier. Quelques œuvres, trois, me semble-t-il, rйunissent deux femmes : Le Duo (des violonistes) ; Ouverture (deux tкtes de femmes et un cygne ; Vieux Miroir, seule composition figurant une tкte d'homme et une de femme). L'image du cygne se rencontre plus d'une fois dans les compositions, prйcisйe ou esquissйe, et cela porte а penser qu'elle vйhicule peut-кtre une allusion qui ne devrait pas кtre nйgligйe. En effet, elle compte comme un йlйment pertinent dans un ensemble de constatations qui appelle l'attention vers la musique. En mкme temps que l'on constate des occurrences du cygne, on remarque des titres qui renvoient a la musique: Duo, Chante violon, Ond'tne, Ouverture... S'y ajoutent des images du violon et d'une boite а musique (dans une œuvre intitulйe Une petite Citronnade, oщ la femme, les yeux bridйs cette fois, et la peau jaune, tourne la manivelle de la boite sur laquelle on voit une danseuse en tutu et un danseur, et en-dessous trois paires de dыmes du Kremlin). Le cygne associй а la musique йvoque spontanйment le quatuor а cordes de Tchaпkovsky, Le Lac des cygnes. Un gros coquillage marin est йgalement une figure frйquente dans les accessoires de composition, et l'on connaоt sa connotation auditive.


Los Cahiers do la Peinture n. 363

La portйe et l'inspiration poйtiques des œuvres de Oksana Veber se dйterminent ainsi sous et vers des rйfйrences musicales. Patite Citronnado, piиce dйcrite ci-dessus, pourrait кtre une allusion а la symphonie de Tchaikovsky, Petite-russienne, dйdiйe aux territoires ukrainiens.
Le tableau intitulй Ondine fait peut-кtre rйfйrence а l'opйra du mкme nom, du compositeur citй, qui par ailleurs a йcrit quelques Ouvertures, titre qui se retrouve dans le rйpertoire des tableaux de cette exposition... Il y a un tableau Inspirй par le Jazz et ainsi nommй, la femme y joue de la trompelte..
Les couleurs des tableaux sont chaudes, dominйes par des rouges et des ocres denses, convenant a l'йvocation d'une musique romantique.
Formйe en URSS (а Briansk, puis а Kiev) et en Tchйcoslovaquie communiste (в Prague), Oksana Veber appartient а la plus jeune gйnйration des plasticiens des pays de l'Est oщ il y a, comme on sait, des transformations йconomiques et culturelles, entre autres. Il est intйressant aujourd'hui de connaоlre les directions prises par la jeunesse de ces pays depuis le recul des options rйalistes socialistes pour les beaux-arts. A ce titre, dйjа, l'exposition rйcente (1) des peintures de Oksana Veber appelle l'attention. On sait, par ailleurs, que les arts plastiques de la Tchйcoslovaquie, oщ Oksana Veber est йtablie (sa production est reprйsentйe en galerie, а Prague, de faзon permanente) font l'objet en France d'un intйrкt soutenu depuis qu'on a fкtй en 2002 une saison tchиque qui a tenu l'affiche de mai а dйcembre, avec notamment les expositions Praga Magica а Dijon et Lanterna Magika а Paris.
Le travail d'Oksana Veber, quoique sa formation se soit accomplie а la fois а Kiev et а Prague, me semble plus inscrit dans une continuitй artistique tchиque que russe, car il contient des analogies avec l'art autrichien de la Sйcession de Vienne qui a attirй en son temps les artistes tchиques ; les Russes ne l'ont pas introduit dans les conceptions esthйtiques de la peinture proprement dite, car elle йtait dominйe chez eux par les vecteurs idйologiques du futurisme et du rйalisme socialiste, et car leur habitude dans l'intйrкt pour l'art йtranger est de porter leur regard surtout vers la peinture franзaise.

a Peintura n. 363

L'analogie des reprйsentations d'Oksana Veber avec le Jugendstyl des Viennois (dit Art Nouveau en France el en Belgique, et Modem Style en Grande Bretagne), qui fut un mouvement йtendu sur une grande partie de l'Europe, faisant valoir la compatibilitй du beau et de l'utile, se dйduit de l'exaltation de la courbe et la spirale, traits caractйristiques de son dessin. Elle se dйduit aussi de l'йmergence de ses tableaux d'un sens esthйtique йvoquant les arts extrкme-orientaux, caractиre connu de l'Art Nouveau
Tous les traits posйs par Oksana Veber sur le support pictural, pour reprйsenter les personnages ou les objets sont des volutes ou tendent vers cet aspect qui retrouve la forme lйgиre du signe chinois ou japonais.
Le choix d'un support de gabarit diffиrent de celui des formats standard de la
peinture occidentale, un gabarit de parchemin, rectangulaire, de petite largeur et de prйsentation verticale, compte aussi comme une analogie avec l'Art Nouveau : songer а Judith, de Gustav Klimt, qui a tenu l'affiche a Paris а l'occasion de l'exposition < Vienne 1900 » au Centre Georges Pompidou..
Il faut aussi se rappeler l'exemple du Tchиque Mucha, qui fut l'un des meilleurs reprйsentants de l'Art nouveau, pour admettre que la maniиre esthйtique d'Oksana Veber, telle que dйcrite, s'inscrit dans une continuitй artistique tchиque.
L'йvocation de la musique, commentйe ci-dessus, s'apprйhende comme une toile de fond ; elle donne aux tableaux un heureux complйment au caractиre Art Nouveau dont la reprise comme style de peinture contemporaine est rare en Europe occidentale, suite peut-кtre в la polarisation du mouvement des idйes dans un dialogue avec l'art des U.S. A.
L'ensemble exposй est de 2003. Quelques œuvres datent des tout derniers mois ; on y constate une йvolution vers la rйduction de la reprйsentation figurйe au profit d'une plastique gestuelle et un rapprochement de l'abstraction.
L'exposition a obtenu du succиs et Oksana Veber compte dйsormais un certain nombre d'amateurs parisiens de son art. Sa maоtrise de son mйtier, la force dйlicate de sa sensibilitй chromatique et la teneur poйtique de tout ce qu'elle peint sont propices в son йpanouissement et sa rйussite а Paris comme les cйlиbres peintres tchиques qui ont brillй au sein de l'йcole de Paris, Franзois Kupka et Georges Kars.

Mondher BEN MILAD

(1) L'exposition s'est dйroulйe а la Galerie Etienne de Causans, 25, rue de Seine, 75006 Paris, du 28 novembre au 5 dйcembre 2003.

My studio Beroun 2008.

Dmitrij Korcyn, art critic of the magazine BZ Art.

1998


Improvisation of the artist Oksana Veber

The Creative development of Oksana Veber is found to be endlessly enriching. From her first academic paintings, up until today, is to be found light, lyrical, refined fantastic works. In her creative activity she develops ideas and criteria of the painting and thematic practicability of her artistic style.
Her first Personal exhibition in Prague, has definitively confirmed her artistic and emotional legitimacy, and the formation of her artistic style is open to further development. The paintings of "Oksana Veber" gives certain burlesque beginnings to the scenic action, involvement in the play, in whimsical world dreams, where reigns free improvisation of the fairy-tale plot, and the final of the play is open for guesswork and suggestions.
The liberally flowing lines of her subjects emphasizes even moreso the randomness of the scenes and actions, even moving beyond the edge of the canvas. These live improvisations carry in themselves special dynamics and create the sensation of fragility and careful attention. The Asymmetric edge of the drawing with bright scenic action reminds one of the unforgotten part of ones night dream, or plucking a page from the manuscript in the library of doctor Kalligari.
Veber’s inherently expressive style creates a kind of Gothic feel to the subjects she deals with. She sees the other side of things and their interlocutory with ambience, aptitude to transition and mutation and emotional change. Sometimes, (unexpectedly) in the plot of her story, there penetrates the world, phantasmagoric and frightening. Just like Gofman or Gogol, it is present in the plot layers of the canvas. Sometimes, in warm and vague mirage, there begins to ooze, as from the early morning mist, the first contours of the images unfolding. From this absolutely colourful ambience, where it is not necessary to separate the four elements, but where they are present all together, suddenly appears through the contours of the feminine body one more element - an element of desire and passion.
Specifically, it is necessary to note the main heroin of the Oksana Veber paintings - waiting, dreaming, in the surroundings of the city, seaside, home, emphasizing her feminine grace and movement. Sometimes, barely audible, there is an air of solitude and imagined communication, awaiting the arrival of somebody else.
This is conveyed by the use of a door standing ajar or a dimly lit candle or a round table with a chair set expectantly beside it.
The Artist possesses the childlike ability to see and notice the birds, fish, rabbits, cats, and brightly coloured flowers blooming from a vase.
Like a candle burning through the night, melting into its candle-holder, like the facial expression of a person, made to relax by the God of night dreams - Gipnos, the subjects in her works are shaped by the emotional expression that is formed by the internal heat coming from them.

The beginning of the night mystery is felt in the plot of the narrative of her pictures; the shade, cat, door opened slightly in darkness, measured approach absorbing passions. The Deep desire, eroticism, ability of the subject to merge or conflict and divide them, vital dualism - persuasively dominate in her work. The Presence, the departure, the arrival of the woman - her denuded body from the dreams, from forgotten epochs of the romantic era, the world of the alchemist and the violinist from the music box from the times of Amadeus Mozart. The Body of the woman is interpreted by the smooth and confident lines, more and more gravitate to the formula, sign, expressive, music, reminding one of a treble clef.
Herewith often appears the sea - as a ghostly motive, memory-dotted line, flowing around the contours of the subject, the contours of the bodies.
In all picturesque and graphic work Oksana Veber underlines free arrangement, improvisation, jazz harmony in any one of the instruments, leading its and the general themes. The freedom and sonority colour and pliability, modern rhythms and the forms figuratively complement each other, forming inimitable and light creative style of the artist.

1998 Dmitrij Korcyn

Prague 2004

Les Cahiers de la Peinture n. 363, Paris, France, 2003
Les Cahiers de la Peinture n. 363
Visite d'exposition
Oksana VEBER

Un bel ensemble de peintures figuratives d'Oksana Veber (nйe en URSS en 1967 et йtablie а Prague) a йtй prйsentй rйœmment а la galerie Etienne de Causans (1) par M. Claude Zlotzisty, admirateur de l'œuvre de cette jeune femme peintre.
Dans ce travail, l'image de la femme est dominante, de sorte qu'on peut considйrer qu'elle est le thиme de l'exposition : une femme belle et svelte, aux traits fins, le cou long, le visage ovale, les yeux en amande, les lиvres charnues, les seins fermes. D'autres attraits sensuels sont suggйrйs pudiquement, tandis que des attitudes, des gestes de la main et l'expression des yeux expriment fortement la volontй de sйduire, mais il y a de la pudeur aussi dans cette expression. Dans la majeure partie des tableaux, la femme est au singulier. Quelques œuvres, trois, me semble-t-il, rйunissent deux femmes : Le Duo (des violonistes) ; Ouverture (deux tкtes de femmes et un cygne ; Vieux Miroir, seule composition figurant une tкte d'homme et une de femme). L'image du cygne se rencontre plus d'une fois dans les compositions, prйcisйe ou esquissйe, et cela porte а penser qu'elle vйhicule peut-кtre une allusion qui ne devrait pas кtre nйgligйe. En effet, elle compte comme un йlйment pertinent dans un ensemble de constatations qui appelle l'attention vers la musique. En mкme temps que l'on constate des occurrences du cygne, on remarque des titres qui renvoient a la musique: Duo, Chante violon, Ond'tne, Ouverture... S'y ajoutent des images du violon et d'une boite а musique (dans une œuvre intitulйe Une petite Citronnade, oщ la femme, les yeux bridйs cette fois, et la peau jaune, tourne la manivelle de la boite sur laquelle on voit une danseuse en tutu et un danseur, et en-dessous trois paires de dыmes du Kremlin). Le cygne associй а la musique йvoque spontanйment le quatuor а cordes de Tchaпkovsky, Le Lac des cygnes. Un gros coquillage marin est йgalement une figure frйquente dans les accessoires de composition, et l'on connaоt sa connotation auditive.


Los Cahiers do la Peinture n. 363

La portйe et l'inspiration poйtiques des œuvres de Oksana Veber se dйterminent ainsi sous et vers des rйfйrences musicales. Patite Citronnado, piиce dйcrite ci-dessus, pourrait кtre une allusion а la symphonie de Tchaikovsky, Petite-russienne, dйdiйe aux territoires ukrainiens.
Le tableau intitulй Ondine fait peut-кtre rйfйrence а l'opйra du mкme nom, du compositeur citй, qui par ailleurs a йcrit quelques Ouvertures, titre qui se retrouve dans le rйpertoire des tableaux de cette exposition... Il y a un tableau Inspirй par le Jazz et ainsi nommй, la femme y joue de la trompelte..
Les couleurs des tableaux sont chaudes, dominйes par des rouges et des ocres denses, convenant a l'йvocation d'une musique romantique.
Formйe en URSS (а Briansk, puis а Kiev) et en Tchйcoslovaquie communiste (в Prague), Oksana Veber appartient а la plus jeune gйnйration des plasticiens des pays de l'Est oщ il y a, comme on sait, des transformations йconomiques et culturelles, entre autres. Il est intйressant aujourd'hui de connaоlre les directions prises par la jeunesse de ces pays depuis le recul des options rйalistes socialistes pour les beaux-arts. A ce titre, dйjа, l'exposition rйcente (1) des peintures de Oksana Veber appelle l'attention. On sait, par ailleurs, que les arts plastiques de la Tchйcoslovaquie, oщ Oksana Veber est йtablie (sa production est reprйsentйe en galerie, а Prague, de faзon permanente) font l'objet en France d'un intйrкt soutenu depuis qu'on a fкtй en 2002 une saison tchиque qui a tenu l'affiche de mai а dйcembre, avec notamment les expositions Praga Magica а Dijon et Lanterna Magika а Paris.
Le travail d'Oksana Veber, quoique sa formation se soit accomplie а la fois а Kiev et а Prague, me semble plus inscrit dans une continuitй artistique tchиque que russe, car il contient des analogies avec l'art autrichien de la Sйcession de Vienne qui a attirй en son temps les artistes tchиques ; les Russes ne l'ont pas introduit dans les conceptions esthйtiques de la peinture proprement dite, car elle йtait dominйe chez eux par les vecteurs idйologiques du futurisme et du rйalisme socialiste, et car leur habitude dans l'intйrкt pour l'art йtranger est de porter leur regard surtout vers la peinture franзaise.

a Peintura n. 363

L'analogie des reprйsentations d'Oksana Veber avec le Jugendstyl des Viennois (dit Art Nouveau en France el en Belgique, et Modem Style en Grande Bretagne), qui fut un mouvement йtendu sur une grande partie de l'Europe, faisant valoir la compatibilitй du beau et de l'utile, se dйduit de l'exaltation de la courbe et la spirale, traits caractйristiques de son dessin. Elle se dйduit aussi de l'йmergence de ses tableaux d'un sens esthйtique йvoquant les arts extrкme-orientaux, caractиre connu de l'Art Nouveau
Tous les traits posйs par Oksana Veber sur le support pictural, pour reprйsenter les personnages ou les objets sont des volutes ou tendent vers cet aspect qui retrouve la forme lйgиre du signe chinois ou japonais.
Le choix d'un support de gabarit diffиrent de celui des formats standard de la
peinture occidentale, un gabarit de parchemin, rectangulaire, de petite largeur et de prйsentation verticale, compte aussi comme une analogie avec l'Art Nouveau : songer а Judith, de Gustav Klimt, qui a tenu l'affiche a Paris а l'occasion de l'exposition < Vienne 1900 » au Centre Georges Pompidou..
Il faut aussi se rappeler l'exemple du Tchиque Mucha, qui fut l'un des meilleurs reprйsentants de l'Art nouveau, pour admettre que la maniиre esthйtique d'Oksana Veber, telle que dйcrite, s'inscrit dans une continuitй artistique tchиque.
L'йvocation de la musique, commentйe ci-dessus, s'apprйhende comme une toile de fond ; elle donne aux tableaux un heureux complйment au caractиre Art Nouveau dont la reprise comme style de peinture contemporaine est rare en Europe occidentale, suite peut-кtre в la polarisation du mouvement des idйes dans un dialogue avec l'art des U.S. A.
L'ensemble exposй est de 2003. Quelques œuvres datent des tout derniers mois ; on y constate une йvolution vers la rйduction de la reprйsentation figurйe au profit d'une plastique gestuelle et un rapprochement de l'abstraction.
L'exposition a obtenu du succиs et Oksana Veber compte dйsormais un certain nombre d'amateurs parisiens de son art. Sa maоtrise de son mйtier, la force dйlicate de sa sensibilitй chromatique et la teneur poйtique de tout ce qu'elle peint sont propices в son йpanouissement et sa rйussite а Paris comme les cйlиbres peintres tchиques qui ont brillй au sein de l'йcole de Paris, Franзois Kupka et Georges Kars.

Mondher BEN MILAD

(1) L'exposition s'est dйroulйe а la Galerie Etienne de Causans, 25, rue de Seine, 75006 Paris, du 28 novembre au 5 dйcembre 2003.

There are different sources on which we feed in our quest for peace, equivalence and harmony. Artist Oksana Veber founds harmony in the beauty of the landscape, still life, woman's face, which, transferred into the harmony of colors and forms continue they life in art work. Guiding her through the need for equivalence and exploring themes like peace, harmony and emptiness, the artist – influenced by the ideas of Taoism and Eastern philosophy - transferred her longing and revelation on the canvas. From her first works to the present days she developed her work relayed on that same philosophical thought, developing her work by changing it through different styles and exploring the medium of painting and yet modulating it according to her spirit and inspiration she founds inside herself. Female portrait is main motive in most of the paintings. It is usually shown as sensual figure, with full lips, almond eyes, and slightly tipped head, that leads us in world of dreams and fairytales. Two paths lead us when we follow this mystic. One has roots are in Jugendstil (Art Noveau) and further in art of Japan that was inspiration to Jugendstil, and in Russian fairytales that we can find in work of Chagall, and the other in tendency toward harmony in choosing colors that evoke Kandinsky and Marc. Artist settles her characters on the background defined with colorist effects, that are, unlike in her early works when they were much expressive and with vivid tones, tranquil and given in pastel tones of blue-gray combination and beige in gradations. Colors, painted in wide brush-strokes combine anintrusivly and melt one in another, making abstraction that in some works could be defined piece in manner of abstract expressionism. On that background painter successfully adds figuration with tiny, playful black lines that give sparkle to meditative tranquility of background and open space to a new story. Much more than in early works now appear double portraits or even more characters on one painting. To former motifs of landscapes and dreamy female figures author adds new inspiration – motif of birds, fishes, music instruments and pottery that she brings in correlation with main subject. She paints them like the main motif with the same, almost calligraphic, brush-strokes and intensifies some silhouettes fulfilling them with color. In adding those motives, although they bring their own poetry, we can feel transfer to greater opening to the world. Now characters are not so alone, closed up in their dreams and wrapped in shroud of mystic, on contrary, they have opened path forward observer through subtle communication with objects it is surrounded with.
Koraljka Alavanja

2001- ''Vernissage», Gallery of Russian Cultural Center, Copenhagen, Denmark.

Ukrainian family-collection around a piano, with art on the wall and a sculpture on the lid: Roman Koukahar, Oksana Veber and Elena Koukahar.

ESPERGARDE:
First time in West Europe at Espergade Library, might well be the first step on the way to a West European break through for the Ukrainian couple Oksana Veber and Roman Koukhar.
The pieces of art which can be seen at their exhibition until the 7th of January are at least very beautiful.
It has nothing to do with provocations. The experiences are in own poetic balance for quiet considerations.
The works of Oksana are beautiful pictures, and Romans sculptures are very harmonic. For both of them, each piece of art, seems to tell its own wonderful story. They are like visual fairy-tales.

The sister-connection
So why did Espergade become the first place for the couple to exhibit in Western Europe?
Well, Roman has a sister. An extraordinary pianist Elena Koukhar.
Together with her husband Mehdi Azadfar, who has lived for five years in Kokkedal, and they have their connections to artists in Helsingør and Espergærde
Roman and Oksana art exhibition and now lead to an exchange, where some of the local artists might make exhibitions in Kiev next time.
Hanging in well recognized museums.
Both of them come from the Ukrainian capital. There they grew up and got their education, and
Roman and Oksana are members of the Art Society in Kiev.


Both are represented in several well recognised art museums in their home country and in Russia, and they also both have pieces of art hanging at galleries in Czech Republic and in Germany.
But now is the first time they are taking part personally at an exhibition in the Western part of the world.
They have been represented at an art exhibition in Canada, but they could simply not afford to travel there. But in Espergarde they are here.
On Saturday the opening of the exhibition took place and it was carried through in a wonderful atmosphere
with a small concert by Elena Koykhar.


At 20 of January 2001 they are going to have an exhibition ''Vernissage'' in the gallery of Russian Cultural Centre in Copenhagen.

Tom Danielsen

Exhibition Four seasons, Artmaster, Prague, Czech Republic 2001

Dmitrij Korcyn, art critic of the magazine BZ Art.

1998


Improvisation of the artist Oksana Veber

The Creative development of Oksana Veber is found to be endlessly enriching. From her first academic paintings, up until today, is to be found light, lyrical, refined fantastic works. In her creative activity she develops ideas and criteria of the painting and thematic practicability of her artistic style.
Her first Personal exhibition in Prague, has definitively confirmed her artistic and emotional legitimacy, and the formation of her artistic style is open to further development. The paintings of "Oksana Veber" gives certain burlesque beginnings to the scenic action, involvement in the play, in whimsical world dreams, where reigns free improvisation of the fairy-tale plot, and the final of the play is open for guesswork and suggestions.
The liberally flowing lines of her subjects emphasizes even moreso the randomness of the scenes and actions, even moving beyond the edge of the canvas. These live improvisations carry in themselves special dynamics and create the sensation of fragility and careful attention. The Asymmetric edge of the drawing with bright scenic action reminds one of the unforgotten part of ones night dream, or plucking a page from the manuscript in the library of doctor Kalligari.
Veber’s inherently expressive style creates a kind of Gothic feel to the subjects she deals with. She sees the other side of things and their interlocutory with ambience, aptitude to transition and mutation and emotional change. Sometimes, (unexpectedly) in the plot of her story, there penetrates the world, phantasmagoric and frightening. Just like Gofman or Gogol, it is present in the plot layers of the canvas. Sometimes, in warm and vague mirage, there begins to ooze, as from the early morning mist, the first contours of the images unfolding. From this absolutely colourful ambience, where it is not necessary to separate the four elements, but where they are present all together, suddenly appears through the contours of the feminine body one more element - an element of desire and passion.
Specifically, it is necessary to note the main heroin of the Oksana Veber paintings - waiting, dreaming, in the surroundings of the city, seaside, home, emphasizing her feminine grace and movement. Sometimes, barely audible, there is an air of solitude and imagined communication, awaiting the arrival of somebody else.
This is conveyed by the use of a door standing ajar or a dimly lit candle or a round table with a chair set expectantly beside it.
The Artist possesses the childlike ability to see and notice the birds, fish, rabbits, cats, and brightly coloured flowers blooming from a vase.
Like a candle burning through the night, melting into its candle-holder, like the facial expression of a person, made to relax by the God of night dreams - Gipnos, the subjects in her works are shaped by the emotional expression that is formed by the internal heat coming from them.

The beginning of the night mystery is felt in the plot of the narrative of her pictures; the shade, cat, door opened slightly in darkness, measured approach absorbing passions. The Deep desire, eroticism, ability of the subject to merge or conflict and divide them, vital dualism - persuasively dominate in her work. The Presence, the departure, the arrival of the woman - her denuded body from the dreams, from forgotten epochs of the romantic era, the world of the alchemist and the violinist from the music box from the times of Amadeus Mozart. The Body of the woman is interpreted by the smooth and confident lines, more and more gravitate to the formula, sign, expressive, music, reminding one of a treble clef.
Herewith often appears the sea - as a ghostly motive, memory-dotted line, flowing around the contours of the subject, the contours of the bodies.
In all picturesque and graphic work Oksana Veber underlines free arrangement, improvisation, jazz harmony in any one of the instruments, leading its and the general themes. The freedom and sonority colour and pliability, modern rhythms and the forms figuratively complement each other, forming inimitable and light creative style of the artist.

1998 Dmitrij Korcyn