Added Nov 25, 2009
Exhibition of Oksana Veber paintings. Zadar Ancient Glass museum, Croatia 2009.
Exhibition of Oksana Veber paintings at the Zadar Antic Glass museum, Croatia at 23th of November- 24th of December 2009.
"Ples sjena" (Shadows dance) features oil on canvas and cardboard works of mostly female portraits, landscapes and still life.
The dance of shadows.
There are different sources on which we feed in our quest for peace, equivalence and harmony. Artist Oksana Veber founds harmony in the beauty of the landscape, still life, woman's face, which, transferred into the harmony of colors and forms continue they life in art work. Guiding her through the need for equivalence and exploring themes like peace, harmony and emptiness, the artist – influenced by the ideas of Taoism and Eastern philosophy - transferred her longing and revelation on the canvas. From her first works to the present days she developed her work relayed on that same philosophical thought, developing her work by changing it through different styles and exploring the medium of painting and yet modulating it according to her spirit and inspiration she founds inside herself. Female portrait is main motive in most of the paintings. It is usually shown as sensual figure, with full lips, almond eyes, and slightly tipped head, that leads us in world of dreams and fairytales. Two paths lead us when we follow this mystic. One has roots are in Jugendstil (Art Noveau) and further in art of Japan that was inspiration to Jugendstil, and in Russian fairytales that we can find in work of Chagall, and the other in tendency toward harmony in choosing colors that evoke Kandinsky and Marc. Artist settles her characters on the background defined with colorist effects, that are, unlike in her early works when they were much expressive and with vivid tones, tranquil and given in pastel tones of blue-gray combination and beige in gradations. Colors, painted in wide brush-strokes combine anintrusivly and melt one in another, making abstraction that in some works could be defined piece in manner of abstract expressionism. On that background painter successfully adds figuration with tiny, playful black lines that give sparkle to meditative tranquility of background and open space to a new story. Much more than in early works now appear double portraits or even more characters on one painting. To former motifs of landscapes and dreamy female figures author adds new inspiration – motif of birds, fishes, music instruments and pottery that she brings in correlation with main subject. She paints them like the main motif with the same, almost calligraphic, brush-strokes and intensifies some silhouettes fulfilling them with color. In adding those motives, although they bring their own poetry, we can feel transfer to greater opening to the world. Now characters are not so alone, closed up in their dreams and wrapped in shroud of mystic, on contrary, they have opened path forward observer through subtle communication with objects it is surrounded with.
Koraljka Alavanja November 2009
„Shadow dance“, Ancient Glass Museum Zadar, Zadar, Wednesday, 25. November 2009
"Shadow dance" Museum of Acient Glass Zadar, Croatia. "Ples sjena" : likovna izlozba Oksane Veber 23.11.- 24.12. 2010.- Zadar Muzej antickog stakla, 2010.- Plakat- fotokopija (u boji), 42 x 29,5 cm
Wednesday, 25. November 2009
Croatian Times
Intrigantan 'ples sjena'
Piše: Ante Rogić
25.11.2009.
Foto: Sebastian GOVORČIN
"Ples sjena" naziv je izložbe Oksane Veber otvorene u ponedjeljak navečer u Muzeju antičkog stakla, u sklopu obilježavanja 'Dana Grada Zadra'. Uz autoricu u otvorenju izložbe sudjelovali su Ivo Fadić, ravnatelj MAS-a, Radovan Dunatov, pročelnik Upravnog odjela za kulturu i šport, i Koraljka Alavanja, likovni kritičar.
Okupljene je pozdravio ravnatelj MAS-a, istaknuvši zadovoljstvo što Muzej slikovnom izložbom ove autorice može uveličati proslavu Dna Grada Zadra i blagdan Sv. Krševana.
U svom osvrtu, prikazanom u katalogu koji prati izložbu, Koraljka Alvanja ističe kako Oksana Veber harmoniju pronalazi u ljepoti krajolika, mrtve prirode, portreta žene, koje se pretočene u harmoniju boja i oblika nastavljaju kao inspiracija za nastanaka umjetničkog djela. Vodeći se tom težnjom za skladom i istražujući teme kao što su mir, harmonija i praznina, nastavlja Alavanja, umjetnica je istraživala Taoizam i istočnjačku filozofiju te je svoje nagnuće i otkrivenje prenijela na slikarsko platno.
"Od prvih radova do danas umjetnica je kroz istu filozofsku postavku i motive razvijala svoj rad mijenjajući ga stilski i istražujući slikarski medij kombinirajući utjecaje različitih umjetničkih epoha te ih prilagođavajući vlastitom duhu i inspiraciji koju pronalazi u sebi. U većini slika kao glavni motiv pojavljuje se ženski portret. Prikazan je najčešće kao senzualan lik, punih usana, bademstih očiju, blago nagnute glave, koji nas uvodi u svijet jedne snovitosti i bajkovitosti. Takvu tajanstvenost daje joj s jedne strane poetika kojoj se mogu pronaći korijeni u Jugendstilu, odnosno Bečkoj secesiji, te onoj još daljoj koju taj stil vuče iz umjetnosti Japana, a druge strane u ruskoj bajkovitosti kakvu nalazimo primjerice kod Chagalla, te težnji za harmonijom u odabiru boja koje prikazivaju Kandinskog i Marca. Svoje likove slikarica smješta na pozadinu definiranu samo kolorističkim efektima, koji je za razliku od ranijih mnogo ekspresivnijih i snažnijih tonova, u njezinom najnovijem ciklusu slika utišan i naznačen pastelnim tonovima vrlo česte kombinacije plavo-sive i okera u gradacijama. Boje su nanesene širokim potezima i vrlo se nenametljivo kombiniraju i pretapaju jedna u drugu tvoreći apstrakciju koja bi u nekim djelima mogla opstojati kao dovršeno djelo u maniri apstraktnog ekspresionizma. Na takvu pozadinu slikarica vrlo uspješno dodaje figuraciju tankim, razigranim potezima crne boje, što meditativnoj mirnoći pozadine daje živost iotvara prostor za novu priču. Mnogo više nego u dosadašnjim radovima pojavljuju se dvostruki portreti ili čak veći broj likova na jenoj slici.", stoji u katalogu koji potpisuje Koraljka Alavanja. Prilikom otvorenja istaknula je kako "dosadašnjim motivima krajolika i snovitih ženskih likova autorica dodaje i novu inspiraciju - motiv ptica, riba, glazbenih instrumenata te staklenih posudica, za koji je motivaciju pronaša upravo u Muzeju antičkog stakla, koje dovodi u suodnos glavnim motivom. Slika ih kao i glavni motiv istim, gotovo kaligrafskim potezima te naglašava bojom kojom ispunjava pojedine obrise lika. U dodavanju tih motiva, koje iako unose svoju poetičnost, možes e osjetiti jedan pomak ka većoj otvorenosti svijetu." Alavanja je istaknula kako će sama djela reći više o sebi.
Radovan Dunatov istaknuo je kako "Oksana Veber donosi svoj talent u naš grad i daruje nam ga, te mi prihvaćamo taj talent".
- Ove slike svijetle iznutra svjetlošću žene, a izvana odlučnošću muškarca, što daje cjelokupnog čovjeka, kazao je Dunatov i izložbu proglasio otvorenom.
