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The Russians Are Coming!
…..with their tender-minded friends from Ukraine, Canada, France, America…..
By Arie Farnam

The Tender Russian Painters are neither strictly Russian nor necessarily painters and their tactics are not always tender. Six months ago this upstart artists’ cooperative moved to Prague 10 from Khar’kov in eastern Ukraine. They claim to be the first in this country with “performance exhibits” open-genre painting and photography displays complemented by musical and theatrical performances, poetry readings, art discussions and workshops.
Their base, an apartment in Vrsovice, has no electricity yet and the walls are peeling plaster. The faded Persian rugs on the floor are constantly obscured by sheets of canvas, bolts of silk, paints, pallets, stencils, frames, scraps of texture materials, tracing paper, brushes and containers of multi-coloured water.
These sparsely furnished rooms serve as exhibition space, and often as temporary shelter, for 15 artists from Russia, Canada, Ukraine, the Czech Republic, France, America and Germany. Despite the name, the only requirements for membership are that the artists get along together and produce art.
“We leave our passports at the door.” says Igor Tschay, the charismatic Russian organizer of the group. “Here we have no borders, no nationalities. The rules of the group are ‘don’t disturb people or objects around you’ and ‘touch art with love and a sense of fun.’”
The Tender Russian Painters are art fanatics. They don’t play at being artists for a moment. They are too busy turning out paintings, photographs, crafts, silkscreens, drawings and musical compositions. They also stage regular “public collective performances.” For example, upon their arrival in Prague last December, the Tender Russian Painters held a tea ceremony in the middle of Old Town Square.
Art is where you find out
“Our group is about artists who love to make art,” says Oksana Veber, one of the Ukrainian members. “I always wanted to paint. I had to paint every day as a child. I painted day and night and on trains, wherever, I fell ill if I could not paint.” Her garish orange and turquoise paintings emphasize the human female form and cats. She now has 300 small pieces and 15 large landscapes on display at several Prague galleries, twice that many in Kyiv and works in private collections in Germany and America.
Other members include Greek sculptor Gregory Papakitsa, German poet Bernt Steinke, Ukrainian violinist Aleksej Sova, and Tschay’s partner Natasha Bojko, who does silk paintings, ceramics and musical compositions.
Bojko, who was originally slated to become a thermal engineer in Ukraine, says her artistic work was inspired by the French Impressionists and Chinese landscape painters. Tschay, the immensely energetic linchpin of the group, is both painter and poet, although he is a veterinary surgeon by education.
Silk revolutionaries
The group started to form in Cologne, Germany in 1992, when Tschay, who had left Ukraine to escape massive unemployment and general hopelessness to work as an electrician, was invited to take part in the Documenta 9 contemporary-art fair in Kassel. There he made contacts with artists from around the world.
The name Tender Russian Painters emerged only after he and several others returned to Ukraine. “The name just formed of its own will. The original members were mostly Russian and mostly painters. We just never got around to changing it, and besides it sounds good,” Tschay says.
“We are tender,” he says, gesturing to a pastel silk tie-die blooming with sunset colours, “because we try to make everything very sensitive in texture, very gentle on the senses, like silk.”
The styles employed by group members encompass Russian tropical avant-garde, post-impressionist conceptualism and koolism-ocho. Tschay readily admits that the first is a farce. “There is only a very small part of Russia in the tropics. Russian tropical avant-garde doesn’t really exist. We just made it up.”
Post-impressionist conceptualism sprouted from a Moscow group called Medical Hermeneutic in the early 1990s. It uses a similar aesthetic to impressionism, while the subject matter is the exploration to extreme depth of a simple concept, such as “book” or “green.”
Koolism-ocho is a German creation, based on “going with the flow” and the idea that a piece is never completed, that it is “always rolling,” Tschay says, holding a business-card-sized ink drawing of friends sitting at a café table. The image is enlivened by his characteristic lyrical line and overlaid with a geometric pattern in blue magic marker. “In five years or so, I may decide to put some red hair on this guy,” he says pointing to one of the figures.
Free spirits
Their independent, freestyle exhibits and performances describe what the Tender Russian Painters do far better than the artworks they’ve created. Bojko says it is independence that defines their work. “We have a contrary spirit. I can’t do things the way someone wants me to do them,” she says. “If everyone is working in one direction, I will inevitably try something different.”
The members survive mainly through selling their art to private collections. Tschay shrugs and grins when asked about financial survival. “When money enters into art, everything breaks down. Art cannot live around money.
“It is very hard to get by as an independent artist in Russia and Ukraine,” he adds. “It is the same way in America, too. There is so much propaganda. Here in the Czech Republic the propaganda is less pronounced; its voice isn’t so loud yet. Prague is still very free.”
The Tender Russian Painters will open their biggest performance exhibit yet at 6 p.m. on Sept. 18 in the courtyard at Na Spojce 2, Prague 10. The group’s paintings and photographs are currently on display at the Dobra cajovna tearoom in Tabor, south Bohemia.

Les Cahiers de la Peinture n. 363
Visite d'exposition
Oksana VEBER

Un bel ensemble de peintures figuratives d'Oksana Veber (née en URSS en 1967 et établie à Prague) a été présenté réœmment à la galerie Etienne de Causans (1) par M. Claude Zlotzisty, admirateur de l'œuvre de cette jeune femme peintre.
Dans ce travail, l'image de la femme est dominante, de sorte qu'on peut considérer qu'elle est le thème de l'exposition : une femme belle et svelte, aux traits fins, le cou long, le visage ovale, les yeux en amande, les lèvres charnues, les seins fermes. D'autres attraits sensuels sont suggérés pudiquement, tandis que des attitudes, des gestes de la main et l'expression des yeux expriment fortement la volonté de séduire, mais il y a de la pudeur aussi dans cette expression. Dans la majeure partie des tableaux, la femme est au singulier. Quelques œuvres, trois, me semble-t-il, réunissent deux femmes : Le Duo (des violonistes) ; Ouverture (deux têtes de femmes et un cygne ; Vieux Miroir, seule composition figurant une tête d'homme et une de femme). L'image du cygne se rencontre plus d'une fois dans les compositions, précisée ou esquissée, et cela porte à penser qu'elle véhicule peut-être une allusion qui ne devrait pas être négligée. En effet, elle compte comme un élément pertinent dans un ensemble de constatations qui appelle l'attention vers la musique. En même temps que l'on constate des occurrences du cygne, on remarque des titres qui renvoient a la musique: Duo, Chante violon, Ond'tne, Ouverture... S'y ajoutent des images du violon et d'une boite à musique (dans une œuvre intitulée Une petite Citronnade, où la femme, les yeux bridés cette fois, et la peau jaune, tourne la manivelle de la boite sur laquelle on voit une danseuse en tutu et un danseur, et en-dessous trois paires de dûmes du Kremlin). Le cygne associé à la musique évoque spontanément le quatuor à cordes de Tchaïkovsky, Le Lac des cygnes. Un gros coquillage marin est également une figure fréquente dans les accessoires de composition, et l'on connaît sa connotation auditive.


Los Cahiers do la Peinture n. 363

La portée et l'inspiration poétiques des œuvres de Oksana Veber se déterminent ainsi sous et vers des références musicales. Patite Citronnado, pièce décrite ci-dessus, pourrait être une allusion à la symphonie de Tchaikovsky, Petite-russienne, dédiée aux territoires ukrainiens.
Le tableau intitulé Ondine fait peut-être référence à l'opéra du même nom, du compositeur cité, qui par ailleurs a écrit quelques Ouvertures, titre qui se retrouve dans le répertoire des tableaux de cette exposition... Il y a un tableau Inspiré par le Jazz et ainsi nommé, la femme y joue de la trompelte..
Les couleurs des tableaux sont chaudes, dominées par des rouges et des ocres denses, convenant a l'évocation d'une musique romantique.
Formée en URSS (à Briansk, puis à Kiev) et en Tchécoslovaquie communiste (â Prague), Oksana Veber appartient à la plus jeune génération des plasticiens des pays de l'Est où il y a, comme on sait, des transformations économiques et culturelles, entre autres. Il est intéressant aujourd'hui de connaîlre les directions prises par la jeunesse de ces pays depuis le recul des options réalistes socialistes pour les beaux-arts. A ce titre, déjà, l'exposition récente (1) des peintures de Oksana Veber appelle l'attention. On sait, par ailleurs, que les arts plastiques de la Tchécoslovaquie, où Oksana Veber est établie (sa production est représentée en galerie, à Prague, de façon permanente) font l'objet en France d'un intérêt soutenu depuis qu'on a fêté en 2002 une saison tchèque qui a tenu l'affiche de mai à décembre, avec notamment les expositions Praga Magica à Dijon et Lanterna Magika à Paris.
Le travail d'Oksana Veber, quoique sa formation se soit accomplie à la fois à Kiev et à Prague, me semble plus inscrit dans une continuité artistique tchèque que russe, car il contient des analogies avec l'art autrichien de la Sécession de Vienne qui a attiré en son temps les artistes tchèques ; les Russes ne l'ont pas introduit dans les conceptions esthétiques de la peinture proprement dite, car elle était dominée chez eux par les vecteurs idéologiques du futurisme et du réalisme socialiste, et car leur habitude dans l'intérêt pour l'art étranger est de porter leur regard surtout vers la peinture française.

a Peintura n. 363

L'analogie des représentations d'Oksana Veber avec le Jugendstyl des Viennois (dit Art Nouveau en France el en Belgique, et Modem Style en Grande Bretagne), qui fut un mouvement étendu sur une grande partie de l'Europe, faisant valoir la compatibilité du beau et de l'utile, se déduit de l'exaltation de la courbe et la spirale, traits caractéristiques de son dessin. Elle se déduit aussi de l'émergence de ses tableaux d'un sens esthétique évoquant les arts extrême-orientaux, caractère connu de l'Art Nouveau
Tous les traits posés par Oksana Veber sur le support pictural, pour représenter les personnages ou les objets sont des volutes ou tendent vers cet aspect qui retrouve la forme légère du signe chinois ou japonais.
Le choix d'un support de gabarit diffèrent de celui des formats standard de la
peinture occidentale, un gabarit de parchemin, rectangulaire, de petite largeur et de présentation verticale, compte aussi comme une analogie avec l'Art Nouveau : songer à Judith, de Gustav Klimt, qui a tenu l'affiche a Paris à l'occasion de l'exposition < Vienne 1900 » au Centre Georges Pompidou..
Il faut aussi se rappeler l'exemple du Tchèque Mucha, qui fut l'un des meilleurs représentants de l'Art nouveau, pour admettre que la manière esthétique d'Oksana Veber, telle que décrite, s'inscrit dans une continuité artistique tchèque.
L'évocation de la musique, commentée ci-dessus, s'appréhende comme une toile de fond ; elle donne aux tableaux un heureux complément au caractère Art Nouveau dont la reprise comme style de peinture contemporaine est rare en Europe occidentale, suite peut-être â la polarisation du mouvement des idées dans un dialogue avec l'art des U.S. A.
L'ensemble exposé est de 2003. Quelques œuvres datent des tout derniers mois ; on y constate une évolution vers la réduction de la représentation figurée au profit d'une plastique gestuelle et un rapprochement de l'abstraction.
L'exposition a obtenu du succès et Oksana Veber compte désormais un certain nombre d'amateurs parisiens de son art. Sa maîtrise de son métier, la force délicate de sa sensibilité chromatique et la teneur poétique de tout ce qu'elle peint sont propices â son épanouissement et sa réussite à Paris comme les célèbres peintres tchèques qui ont brillé au sein de l'école de Paris, François Kupka et Georges Kars.

Mondher BEN MILAD

(1) L'exposition s'est déroulée à la Galerie Etienne de Causans, 25, rue de Seine, 75006 Paris, du 28 novembre au 5 décembre 2003.

ARTIST PROFILE
OKSANA VEBER
Oksana Veber was born in Barnaul in the Altaj region of Russia. She has lived in the United Kingdom since 2010 having also spent several years living in the Czech Republic.
Oksana studied art at the Briansk Art College in Russia and the Kiev Academy of Fine Arts in the Ukraine. She also gained a BA in Practical Psychology from the Inter-Regional Academy of Personnel Management in Kiev. Oksana is a Member of the International Association of Commercial Artists.
Oksana has been drawing since the age of four and exhibiting since 1987. Her paintings are in galleries and private collections in several European countries and also the USA, Australia, South Africa and Israel.
Oksana’s painting style has undergone a transformation over the years. Her first paintings were landscapes which reflected her fascination with Daoism and other Eastern philosophies and incorporated themes such as peace and harmony. Some of her more recent works contain the same themes but through the portrayal of women in a warm and positive style. Oksana’s subtle use of colours ranging from warm wood to gold and glimmering coppers gives these pictures a unique and sensual aura. For the past seven years Oksana has participated in art workshops in Croatia and Bulgaria which has enabled her to pursue her love of nature and how to work in harmony with the natural world. Oksana’s style continues to develop with her paintings becoming more abstract over time. Her use of colour, line and form demonstrates the communication and connection which exists between the figures and backgrounds in her pictures whilst at the same time conveying movement that brings each work to life.
Oksana’s Statement:-
“I continue to be inspired by the beauty and harmony which exists in nature and my paintings are an attempt to recreate and capture this. My earliest memories from childhood are of me sitting in a tree, overlooking a ravine, watching the first rays of the morning sun as they mix with ribbons of mist rising from the fields of tall grass before slowly fading away together.
Irrespective of whether I am painting a woman’s body, a still life or a landscape I try to use lines and colours to record this feeling of harmony on a canvas. Pictures often come to me in my dreams at night – with the combination of colours and the composition so very real. When I wake I quickly sketch the images I have seen in my dreams before they disappear in the daylight.”
Oksana currently works from her studio in South London and her website can be viewed at

Les Cahiers de la Peinture n. 363
Visite d'exposition
Oksana VEBER

Un bel ensemble de peintures figuratives d'Oksana Veber (nйe en URSS en 1967 et йtablie а Prague) a йtй prйsentй rйœmment а la galerie Etienne de Causans (1) par M. Claude Zlotzisty, admirateur de l'œuvre de cette jeune femme peintre.
Dans ce travail, l'image de la femme est dominante, de sorte qu'on peut considйrer qu'elle est le thиme de l'exposition : une femme belle et svelte, aux traits fins, le cou long, le visage ovale, les yeux en amande, les lиvres charnues, les seins fermes. D'autres attraits sensuels sont suggйrйs pudiquement, tandis que des attitudes, des gestes de la main et l'expression des yeux expriment fortement la volontй de sйduire, mais il y a de la pudeur aussi dans cette expression. Dans la majeure partie des tableaux, la femme est au singulier. Quelques œuvres, trois, me semble-t-il, rйunissent deux femmes : Le Duo (des violonistes) ; Ouverture (deux tкtes de femmes et un cygne ; Vieux Miroir, seule composition figurant une tкte d'homme et une de femme). L'image du cygne se rencontre plus d'une fois dans les compositions, prйcisйe ou esquissйe, et cela porte а penser qu'elle vйhicule peut-кtre une allusion qui ne devrait pas кtre nйgligйe. En effet, elle compte comme un йlйment pertinent dans un ensemble de constatations qui appelle l'attention vers la musique. En mкme temps que l'on constate des occurrences du cygne, on remarque des titres qui renvoient a la musique: Duo, Chante violon, Ond'tne, Ouverture... S'y ajoutent des images du violon et d'une boite а musique (dans une œuvre intitulйe Une petite Citronnade, oщ la femme, les yeux bridйs cette fois, et la peau jaune, tourne la manivelle de la boite sur laquelle on voit une danseuse en tutu et un danseur, et en-dessous trois paires de dыmes du Kremlin). Le cygne associй а la musique йvoque spontanйment le quatuor а cordes de Tchaпkovsky, Le Lac des cygnes. Un gros coquillage marin est йgalement une figure frйquente dans les accessoires de composition, et l'on connaоt sa connotation auditive.


Los Cahiers do la Peinture n. 363

La portйe et l'inspiration poйtiques des œuvres de Oksana Veber se dйterminent ainsi sous et vers des rйfйrences musicales. Patite Citronnado, piиce dйcrite ci-dessus, pourrait кtre une allusion а la symphonie de Tchaikovsky, Petite-russienne, dйdiйe aux territoires ukrainiens.
Le tableau intitulй Ondine fait peut-кtre rйfйrence а l'opйra du mкme nom, du compositeur citй, qui par ailleurs a йcrit quelques Ouvertures, titre qui se retrouve dans le rйpertoire des tableaux de cette exposition... Il y a un tableau Inspirй par le Jazz et ainsi nommй, la femme y joue de la trompelte..
Les couleurs des tableaux sont chaudes, dominйes par des rouges et des ocres denses, convenant a l'йvocation d'une musique romantique.
Formйe en URSS (а Briansk, puis а Kiev) et en Tchйcoslovaquie communiste (в Prague), Oksana Veber appartient а la plus jeune gйnйration des plasticiens des pays de l'Est oщ il y a, comme on sait, des transformations йconomiques et culturelles, entre autres. Il est intйressant aujourd'hui de connaоlre les directions prises par la jeunesse de ces pays depuis le recul des options rйalistes socialistes pour les beaux-arts. A ce titre, dйjа, l'exposition rйcente (1) des peintures de Oksana Veber appelle l'attention. On sait, par ailleurs, que les arts plastiques de la Tchйcoslovaquie, oщ Oksana Veber est йtablie (sa production est reprйsentйe en galerie, а Prague, de faзon permanente) font l'objet en France d'un intйrкt soutenu depuis qu'on a fкtй en 2002 une saison tchиque qui a tenu l'affiche de mai а dйcembre, avec notamment les expositions Praga Magica а Dijon et Lanterna Magika а Paris.
Le travail d'Oksana Veber, quoique sa formation se soit accomplie а la fois а Kiev et а Prague, me semble plus inscrit dans une continuitй artistique tchиque que russe, car il contient des analogies avec l'art autrichien de la Sйcession de Vienne qui a attirй en son temps les artistes tchиques ; les Russes ne l'ont pas introduit dans les conceptions esthйtiques de la peinture proprement dite, car elle йtait dominйe chez eux par les vecteurs idйologiques du futurisme et du rйalisme socialiste, et car leur habitude dans l'intйrкt pour l'art йtranger est de porter leur regard surtout vers la peinture franзaise.

a Peintura n. 363

L'analogie des reprйsentations d'Oksana Veber avec le Jugendstyl des Viennois (dit Art Nouveau en France el en Belgique, et Modem Style en Grande Bretagne), qui fut un mouvement йtendu sur une grande partie de l'Europe, faisant valoir la compatibilitй du beau et de l'utile, se dйduit de l'exaltation de la courbe et la spirale, traits caractйristiques de son dessin. Elle se dйduit aussi de l'йmergence de ses tableaux d'un sens esthйtique йvoquant les arts extrкme-orientaux, caractиre connu de l'Art Nouveau
Tous les traits posйs par Oksana Veber sur le support pictural, pour reprйsenter les personnages ou les objets sont des volutes ou tendent vers cet aspect qui retrouve la forme lйgиre du signe chinois ou japonais.
Le choix d'un support de gabarit diffиrent de celui des formats standard de la
peinture occidentale, un gabarit de parchemin, rectangulaire, de petite largeur et de prйsentation verticale, compte aussi comme une analogie avec l'Art Nouveau : songer а Judith, de Gustav Klimt, qui a tenu l'affiche a Paris а l'occasion de l'exposition < Vienne 1900 » au Centre Georges Pompidou..
Il faut aussi se rappeler l'exemple du Tchиque Mucha, qui fut l'un des meilleurs reprйsentants de l'Art nouveau, pour admettre que la maniиre esthйtique d'Oksana Veber, telle que dйcrite, s'inscrit dans une continuitй artistique tchиque.
L'йvocation de la musique, commentйe ci-dessus, s'apprйhende comme une toile de fond ; elle donne aux tableaux un heureux complйment au caractиre Art Nouveau dont la reprise comme style de peinture contemporaine est rare en Europe occidentale, suite peut-кtre в la polarisation du mouvement des idйes dans un dialogue avec l'art des U.S. A.
L'ensemble exposй est de 2003. Quelques œuvres datent des tout derniers mois ; on y constate une йvolution vers la rйduction de la reprйsentation figurйe au profit d'une plastique gestuelle et un rapprochement de l'abstraction.
L'exposition a obtenu du succиs et Oksana Veber compte dйsormais un certain nombre d'amateurs parisiens de son art. Sa maоtrise de son mйtier, la force dйlicate de sa sensibilitй chromatique et la teneur poйtique de tout ce qu'elle peint sont propices в son йpanouissement et sa rйussite а Paris comme les cйlиbres peintres tchиques qui ont brillй au sein de l'йcole de Paris, Franзois Kupka et Georges Kars.

Mondher BEN MILAD

(1) L'exposition s'est dйroulйe а la Galerie Etienne de Causans, 25, rue de Seine, 75006 Paris, du 28 novembre au 5 dйcembre 2003.

''The Song Of Sun'', Gallery Etienne De Causans, Paris, France, 2003. (Artist Expo)

Galerie Etienne de Causans, 25, rue de Seine France 

Les Cahiers de la Peinture n. 363, Paris, France, 2003
Les Cahiers de la Peinture n. 363
Visite d'exposition
Oksana VEBER

Un bel ensemble de peintures figuratives d'Oksana Veber (nйe en URSS en 1967 et йtablie а Prague) a йtй prйsentй rйœmment а la galerie Etienne de Causans (1) par M. Claude Zlotzisty, admirateur de l'œuvre de cette jeune femme peintre.
Dans ce travail, l'image de la femme est dominante, de sorte qu'on peut considйrer qu'elle est le thиme de l'exposition : une femme belle et svelte, aux traits fins, le cou long, le visage ovale, les yeux en amande, les lиvres charnues, les seins fermes. D'autres attraits sensuels sont suggйrйs pudiquement, tandis que des attitudes, des gestes de la main et l'expression des yeux expriment fortement la volontй de sйduire, mais il y a de la pudeur aussi dans cette expression. Dans la majeure partie des tableaux, la femme est au singulier. Quelques œuvres, trois, me semble-t-il, rйunissent deux femmes : Le Duo (des violonistes) ; Ouverture (deux tкtes de femmes et un cygne ; Vieux Miroir, seule composition figurant une tкte d'homme et une de femme). L'image du cygne se rencontre plus d'une fois dans les compositions, prйcisйe ou esquissйe, et cela porte а penser qu'elle vйhicule peut-кtre une allusion qui ne devrait pas кtre nйgligйe. En effet, elle compte comme un йlйment pertinent dans un ensemble de constatations qui appelle l'attention vers la musique. En mкme temps que l'on constate des occurrences du cygne, on remarque des titres qui renvoient a la musique: Duo, Chante violon, Ond'tne, Ouverture... S'y ajoutent des images du violon et d'une boite а musique (dans une œuvre intitulйe Une petite Citronnade, oщ la femme, les yeux bridйs cette fois, et la peau jaune, tourne la manivelle de la boite sur laquelle on voit une danseuse en tutu et un danseur, et en-dessous trois paires de dыmes du Kremlin). Le cygne associй а la musique йvoque spontanйment le quatuor а cordes de Tchaпkovsky, Le Lac des cygnes. Un gros coquillage marin est йgalement une figure frйquente dans les accessoires de composition, et l'on connaоt sa connotation auditive.


Los Cahiers do la Peinture n. 363

La portйe et l'inspiration poйtiques des œuvres de Oksana Veber se dйterminent ainsi sous et vers des rйfйrences musicales. Patite Citronnado, piиce dйcrite ci-dessus, pourrait кtre une allusion а la symphonie de Tchaikovsky, Petite-russienne, dйdiйe aux territoires ukrainiens.
Le tableau intitulй Ondine fait peut-кtre rйfйrence а l'opйra du mкme nom, du compositeur citй, qui par ailleurs a йcrit quelques Ouvertures, titre qui se retrouve dans le rйpertoire des tableaux de cette exposition... Il y a un tableau Inspirй par le Jazz et ainsi nommй, la femme y joue de la trompelte..
Les couleurs des tableaux sont chaudes, dominйes par des rouges et des ocres denses, convenant a l'йvocation d'une musique romantique.
Formйe en URSS (а Briansk, puis а Kiev) et en Tchйcoslovaquie communiste (в Prague), Oksana Veber appartient а la plus jeune gйnйration des plasticiens des pays de l'Est oщ il y a, comme on sait, des transformations йconomiques et culturelles, entre autres. Il est intйressant aujourd'hui de connaоlre les directions prises par la jeunesse de ces pays depuis le recul des options rйalistes socialistes pour les beaux-arts. A ce titre, dйjа, l'exposition rйcente (1) des peintures de Oksana Veber appelle l'attention. On sait, par ailleurs, que les arts plastiques de la Tchйcoslovaquie, oщ Oksana Veber est йtablie (sa production est reprйsentйe en galerie, а Prague, de faзon permanente) font l'objet en France d'un intйrкt soutenu depuis qu'on a fкtй en 2002 une saison tchиque qui a tenu l'affiche de mai а dйcembre, avec notamment les expositions Praga Magica а Dijon et Lanterna Magika а Paris.
Le travail d'Oksana Veber, quoique sa formation se soit accomplie а la fois а Kiev et а Prague, me semble plus inscrit dans une continuitй artistique tchиque que russe, car il contient des analogies avec l'art autrichien de la Sйcession de Vienne qui a attirй en son temps les artistes tchиques ; les Russes ne l'ont pas introduit dans les conceptions esthйtiques de la peinture proprement dite, car elle йtait dominйe chez eux par les vecteurs idйologiques du futurisme et du rйalisme socialiste, et car leur habitude dans l'intйrкt pour l'art йtranger est de porter leur regard surtout vers la peinture franзaise.

a Peintura n. 363

L'analogie des reprйsentations d'Oksana Veber avec le Jugendstyl des Viennois (dit Art Nouveau en France el en Belgique, et Modem Style en Grande Bretagne), qui fut un mouvement йtendu sur une grande partie de l'Europe, faisant valoir la compatibilitй du beau et de l'utile, se dйduit de l'exaltation de la courbe et la spirale, traits caractйristiques de son dessin. Elle se dйduit aussi de l'йmergence de ses tableaux d'un sens esthйtique йvoquant les arts extrкme-orientaux, caractиre connu de l'Art Nouveau
Tous les traits posйs par Oksana Veber sur le support pictural, pour reprйsenter les personnages ou les objets sont des volutes ou tendent vers cet aspect qui retrouve la forme lйgиre du signe chinois ou japonais.
Le choix d'un support de gabarit diffиrent de celui des formats standard de la
peinture occidentale, un gabarit de parchemin, rectangulaire, de petite largeur et de prйsentation verticale, compte aussi comme une analogie avec l'Art Nouveau : songer а Judith, de Gustav Klimt, qui a tenu l'affiche a Paris а l'occasion de l'exposition < Vienne 1900 » au Centre Georges Pompidou..
Il faut aussi se rappeler l'exemple du Tchиque Mucha, qui fut l'un des meilleurs reprйsentants de l'Art nouveau, pour admettre que la maniиre esthйtique d'Oksana Veber, telle que dйcrite, s'inscrit dans une continuitй artistique tchиque.
L'йvocation de la musique, commentйe ci-dessus, s'apprйhende comme une toile de fond ; elle donne aux tableaux un heureux complйment au caractиre Art Nouveau dont la reprise comme style de peinture contemporaine est rare en Europe occidentale, suite peut-кtre в la polarisation du mouvement des idйes dans un dialogue avec l'art des U.S. A.
L'ensemble exposй est de 2003. Quelques œuvres datent des tout derniers mois ; on y constate une йvolution vers la rйduction de la reprйsentation figurйe au profit d'une plastique gestuelle et un rapprochement de l'abstraction.
L'exposition a obtenu du succиs et Oksana Veber compte dйsormais un certain nombre d'amateurs parisiens de son art. Sa maоtrise de son mйtier, la force dйlicate de sa sensibilitй chromatique et la teneur poйtique de tout ce qu'elle peint sont propices в son йpanouissement et sa rйussite а Paris comme les cйlиbres peintres tchиques qui ont brillй au sein de l'йcole de Paris, Franзois Kupka et Georges Kars.

Mondher BEN MILAD

(1) L'exposition s'est dйroulйe а la Galerie Etienne de Causans, 25, rue de Seine, 75006 Paris, du 28 novembre au 5 dйcembre 2003.

Contacts: Galerie Etienne de Causans, 25, rue de Seine 
Paris 
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